加到百度搜藏~~!! Add to Technorati Favorites 收進MyShare書籤 推入聯合udn部落格書籤 收藏到Fiigo書籤 奇摩的分享書籤 加入到YouPush書籤

RSS: 訂閱 Bloglines Join My Community at MyBloglog!

2007/12/19

Breaking the Habit

 





聯合公園


歌詞:
Memories consume
Like opening the wound
I'm picking me apart again
You all assume
I'm safe here in my room
[Unless I try to start again]

I don't want to be the one
The battles always choose
'Cause inside I realize
That I'm the one confused

I don't know what's worth fighting for
Or why I have to scream
I don't know why I instigate
And say what I don't mean
I don't know how I got this way
I know it's not alright
So I'm
Breaking the habit
Tonight

Clutching my cure
I tightly lock the door
I try to catch my breath again
I hurt much more
Than anytime before
I had no options left again

I'll paint it on the walls
'Cause I'm the one at fault
I'll never fight again
And this is how it ends

I don't know what's worth fighting for
Or why I have to scream
But now I have some clarity
To show you what I mean
I don't know how I got this way
I'll never be alright
So I'm
Breaking the habit
Breaking the habit
Tonight


這邊說明一下,
很多人都認為上面這段Breaking the Habit的動畫PV是Production I.G WIKI(日) 製作的,其實是錯的~"~

正確應該是GONZO WIKI(日)製作的才對,詳細可以看WIKI的資料~
一般人會弄錯,多半是因為下面這段Production I.G製作的影片害的ˇˇ

KILL Bill [The origin of O-Ren](追殺比爾.御蓮的由來)


追殺比爾的WIKI(日)

老實說~~這兩部風格還真的滿像的,所以才會搞混OTZ

 

專業御宅的起乩神功!

 

 前一篇《獵人 × 停刊 × 冨樫義博的窮途》的漫畫評論在黑米受到了網友的批評,認為不應該把冨樫老師的作品拿去跟港漫比較。

 嗯,話說冨樫義博老師的作品能不能跟港漫比較這點我到沒想到,但是所謂的港漫模式嘛……畢竟我是從風雲還沒出版的年代就在看港漫(這一定會暴露年紀!)看過的港漫沒個五千也有三千本,愕,這是因為港漫的故事實在出的快又多,而港漫的特色與優劣,在袁建滔老師的這本書早有介紹過。
新漫畫語言 - 袁建滔著

 嗯,我手上這本書已經絕版了。不過有看到在拍賣的,如果想看,不妨去拍拍看。此書在台灣御宅界的份量大概跟下列這兩本別人說的夢幻逸品差不多,身為一個專業御宅,手上有這些絕版書也是很理所當然的事情,如同身為一個汽車維修員,有個鎚子在身邊,也很合邏輯。
無名的書→傻呼嚕同盟歷年作品中可查閱
J.T 寫的奇妙的漫畫體驗

 袁建滔老師何許人也?這是他的個人部落格:http://toeyuen.blogspot.com/

 如果認識《麥兜》系列,那就好辦了,他是麥兜故事的導演。愕……麥兜故事可以看這裡的「危機百顆」

 這是麥兜的動畫的經典──《麥兜看醫生》:



 醫生配音是黃秋生,媽媽配音是吳君如;黃秋生跟吳君如是何許人也?

 請看──對不起,我看到拖鞋飛過來了,看來不認識這兩個人的應該很少,我就不講了。

 如果說我是有神通力或是蛔蟲之類的,那我發現與我同類的還真不少,例如傻呼嚕同盟中很多大賢們,都根本都與「富野由悠季大神」以及「押井守大神」兩位,甚至是與「吾朗の父--宮崎駿大神」、「庵野秀明大神」與「大友克洋大神」直接有神打合体了,所以能知道這五位大神在創作作品時候的理念與想法,完成了《日本動畫五大神》。

 雖然說這本書中也有很多我並不認同的觀點,卻也不代表他們論述的觀點是錯誤或偏差的。畢竟我不會去對抗他們的主觀觀點,反而是以一個專業御宅的自居的我,就得要去查詢他們的觀點由何而來,為什麼會這樣理解才是我應該作的事情。

 當然也有可能因為我沒加入傻呼嚕同盟,所以不可以具備他們的神打能力啦。

 網路上經常把「宅男」與「嘴砲」連結在一起,換言之,宅男打嘴砲已經是常態了--愕,是這樣嗎?

 所以說,御宅討論動漫靠的是神通力以及蛔蟲變化之術,宅男討論動漫則是嘴砲上等,真是一語驚醒夢中人啊!

 那,身為一個專業御宅,我只好繼續努力修練我的神通力與蛔蟲變化之術,達到人無相我無相的究極神打,隨時都能起乩才可以。

 不曉得有沒有人對我收藏的絕版品感到興趣的?總覺得貼出來會變成炫燿文--我不喜歡這麼炫燿的說orz

 

2007/12/18

請網友們一起加強宣導『導盲犬可以搭乘公車』!

 

好!話不囉唆,進主題再說!

這篇:導盲犬坐公車囉!

請來繁華街的街友們不妨看一下,

這裡也有連結:推推王 - 新聞分類標籤 - 社會項目以及黑米書籤

我有養狗--愕,這是提外話,我閒話休提orz

導盲犬都受過嚴格的訓練,人畜無害,請不要打擾他們執行工作(包含餵食、摸頭、叫喚等),他們是盲友同胞的眼睛,請大家接受他們!

 

獵人 × 停刊 × 冨樫義博的窮途

 

 嗯,我想漫畫熟友都知道,獵人《Hunter × Hunter》連載再開,但是10回之後富奸病毒再起動,冨樫義博老師果然又再爆猛性懶惰病的作祟之下停刊了,於是說好不提261,現在已經改成說好不提271了。

小傑爆氣與停刊


 昨天跟夥伴聊到這個話題,我放了幾個馬後砲,稍稍事後諸葛了一下;聊著,夥伴就建議這個看法可以放繁華街。我想想,好吧,反正是馬後砲,不妨讓街友──愕,不是地下道或車站的街友,而是來繁華街的朋友,嗯,參考看看我的觀點。當然了,正在挨寒受凍的街友想聽,應該說想看,我也歡迎。

 早在看到263、264,我就跟朋友說一定會停刊。其實早在260之前,我就大略跟幾個網友MSN聊過,冨樫義博這一把走上了窮途。後來果然停刊了。真是糟糕,我這馬後砲會不會打太遠?

 冨樫老師這次為什麼會「再開」之後又「再停刊」?

 其實很簡單,我個人覺得是冨樫老師不會畫動作場景;愕,應該說動作場面的分鏡細節。

 這似乎會扯很大,我還是小心點慢慢講好了。其實我還在想,是要用倒敘法,還是怎樣的表達方式的說。

 還是照順序來好了,所以前面會……嗯。不管!事就這樣成了。

 關於漫畫的分鏡──愕,其實這應該曾老師來說……曾老師,如果你有來看到的話,你不妨開一堂漫畫與分鏡運用的講解好了。

 漫畫的一個分鏡,大概分為取景、畫框、動作。當然還有其他細微的部分啦。我抓這三個來討論好了。

 那個……曾老師,你先來代課好不好……嗯,開玩笑的,會冷嗎?

 取景應該很好理解,因為漫畫呈現的是停止的畫面。它不像卡通,不像電影,看到的是流暢的,有節奏的動作,而是由漫畫家一張張不同的圖來呈現動感。分鏡的取景最簡單的說法,就是我們看到的圖案。

 而漫畫家就是攝影師與導演,由他決定從哪個角度呈現給觀眾,我們看到一張圖有魄力,有立體,是因為漫畫家決定了讀者的視點。

 關於視點取景的這部分冨樫老師是沒問題的。他的單張扉頁、海報,都有很高的水準。

 這並不是能把一張圖畫得很好,很有動感就能搞定的。其中包含了很多漫畫家的操控。

 那,畫框?運用很明顯的例子是安達充老師。

 安達老師,嗯,日本有名的漫畫家。他作畫有個習慣不曉得其他人有沒有發現?他在表達一般劇情,例如談戀愛,逛街,其他瑣事的時候,他的畫框是平順的;不是正長方形就是正方形,總之畫框的四個角大略呈現直角。而在呈現動感的的時候,他的畫框通常是歪曲的,也就是呈現不規則的畫框,有時候梯形,有時候菱形,例如打棒球、投球、打架、游泳等等。

 畫框跟分鏡的關係很密切,但不是絕對。以畫框來說,冨樫老師也是沒問題的。

 那,動作?確實,冨樫老師的動作呈現其實就有問題了。

 動作場面其實是很多漫畫家的苦手之處,所以不止冨樫老師,還有八木教廣老師、或是有一個說了大家不信,但我覺得也有苦手傾向的就是岸本斉史老師。

 我們回頭看冨樫老師的成名作:《幽☆遊☆白書》漫畫。

 精采的打鬥有哪些?嗯,真要講,我會說其實沒有。漫畫裡面沒有精采的打鬥,只有有趣的打鬥。不論是對朱雀、鈴駒、陣、鴉、武威、戸愚呂弟,或是後面的仙水,在視覺點都很好,但是動感就有點不足。簡單的說,並沒有能津津樂道的格鬥場面。

 當然了,我們可以看到流暢的動作感覺,但是「動作感」好並不代表「動作場景」好。

 我把動作分為一般的「行為動作」,以及「武打動作」,行為動作跟打鬥動作一定不一樣,就像拍武術片會有「武術指導」,但是一般行為動作不見得需要「肢體行為指導」。

 然而,一般動作的構圖也能展現出必要的氣勢,因為漫畫的圖像本來就是截取動作每個停格的,但是如果用「一般動作」在表現「武打動作」就會有差別,這也是冨樫老師的瓶頸。

 我們可以發現,幽遊白書在很多動作的處理上人物偶爾會變成可愛的Q版,或是比較潦草的構圖,雖然這是冨樫老師本來就在幹的事情,也能增加趣味,但也是掩飾他畫不出格鬥動作的技巧。

 幽遊白書讓人稱讚的就是見好就收,不然〈魔界編〉要像灌籃高手多打個十集應該沒問題,但是黃泉與修羅的打鬥、浦飯與黃泉的打鬥、甚至後面一系列冠軍賽,都被輕描淡寫的帶過了,好處是沒有陷入《七龍珠》那樣無限制的格鬥對打,這一方面是冨樫老師個人編劇功夫的良好判斷,一方面也是他畫不出來。

 換句話說,冨樫老師的基本功有缺憾,而且真的有懶惰個性,這也是他構圖會呈現隨便的原因之一。另一個呈現絕對不是畫技精湛而不用網點,是因為用網點很花功夫與心思。

 舉兩個格鬥場景基本功夫扎實又堅強的例子,一個就是前面《七龍珠》的作者鳥山明老師。另一個是蛭田達也老師的《功夫旋風兒》。

 《七龍珠》不用多說,我很多同好都覺得在〈フリーザ編〉就是見好就收的好結局,後面的〈人造人間編〉、〈魔人ブウ編〉將近200回(約190回)的連載,基本上是很單純的打鬥,簡單的線條與流暢卻又細膩的動作,構成了這部驚世大作,連吼個龜派氣功都能比賽。至於蛭田老師他的《コータローまかりとおる!(功夫旋風兒)》全部是很細膩的技巧型畫功與動作呈現,也很少用網點。空手道服是白色,柔道服也是白色,忍者服黑色,總之都是留白或叫助手塗黑就好了的東西。而且這還是個從1982年打到現在的漫畫,而他也只畫過這麼一部漫畫,我都已經小有年紀了,主角功太郎他還在當他的高中生,一個高中讀了20幾年也不簡單……糟糕──題外了。

 我們回頭想喔,幽遊白書其實還是有精采的打鬥,但是,軀跟飛影打,動畫才有,黃泉跟幽助打,還是在動畫,那是在動畫中呈現,而動畫有專業的動畫人員在處理,只是在資料上註記──冨樫義博 原作。

 分鏡不是冨樫老師,構圖不是、上色、色指定、等等等等,都不是冨樫老師,掛個名字而已。

 所以《幽☆遊☆白書》只能見好就收,反正冨樫老師他也打不下去畫不下去。我不排除如果他的格鬥場景能處裡很好,把魔界武鬥大會打完是一件很有可能的事情。

 我們都知道,冨樫老師罹患了爆猛性懶惰症,他畫功不細膩已經接近常識。

 但是武打動作,卻是要慢工出細活的一種構圖設計……是這樣嗎?曾老師?真糟糕,我總喜歡找人背書──至少我沒當漫畫家的原因之一就是我想得到很多動作場景,但是我畫不出來,很懶得一張畫不好重畫,所以只好寫小說來表達。

 能將腦海中浮現的動作,透過手、筆、筆觸,慢慢畫在紙上,這就是漫畫家的專業,但是如果是武打動作,就更專業,這會回歸到前面的武術指導。

 小說寫不好,劃掉刪掉立可白塗掉,重寫絕對比重畫來得快。

 那麼,來獵人──《Hunter × Hunter》這裡了。

 回想《獵人》漫畫中著名打鬥場景有那些?動感雖然有進步,但還是沒有「精采」的。獵人試驗?被帶過了。天空鬥技場?西索對華石鬥郎也是打得很潦草──不是畫功潦草的問題,而是動作潦草。去奇犽家?沒打什麼,幻影旅團?酷拉皮卡打窩金打得很輕鬆,很酷,能感受到酷拉皮卡的情緒,卻不能稱為精采。銀(席巴)跟一日一殺(爺爺)對團長?打了一下之後也被帶過,更別提前面的十獸。來到貪婪島;除了打磊扎的排球賽還不錯,對上炸彈魔,又潦草了。

 最後,給冨樫老師致命一擊的〈嵌合蟻〉登場了。我想冨樫老師這時候還完全不曉得自己走上了窮途。

 只用窮途來形容,是因為還沒到「末路」的境界,還有救。

 首先是〈嵌合蟻〉的設定就很窮途。吃了人之後,生下的下一代會有人的能力,這將會導致能力無限制膨脹,《七龍珠》的賽魯就已經用過了。當這個設定狀況開始呈現,嵌合蟻果然愈來愈強,這很糟糕,因為嵌合蟻愈強,小傑他們這一票獵人就要愈強。

 關於設定的失敗就先不討論了,我想很多人發現這設定很失敗。

 但是要怎麼表現強?冨樫老師會逃避去打電動打到拖稿……大概就是在想這個問題吧?

 老實說,倘若沒有武術指導,這個問題很難解,我有兩個夥伴寫的小說曾經就是卡在表現不出人物強弱的差異性,這一卡就會卡很久(其實現在還在卡)。

 動作的呈現要流暢,要有動感,要讓讀者有「感覺」,這在打「王」之前都還簡單,但是當把「王」的能力設定到了破表的程度,那就很糟糕。

 260會什麼會停止連載?我用簡單的推測,就是還想不出要獵人要如何面對能力破表的「王」以及他底下的三個護衛,所以一行人在那裡蹲了一年八個月。

 總不能獵人們打王就像幽遊白書一樣,或是跟前面的打鬥一樣帶過了吧?

 如果真的被帶過了,那就不是買了單行本之後丟書的問題,應該會引起公憤才是。

 後來冨樫老師以為他找到了解決之道,於是連載再開了。

 然而那個解決之道卻是個死棋。這個死棋也導致了後面的停刊,所以不曉得小傑還要爆氣多久。

 我想冨樫老師以為只要參考目前武打場面最精采的漫畫類型,就能獲得幫助,卻沒想到完全不合自己的風格。

 武打場面最精采的漫畫類型是什麼?

 港漫。

 有在看港漫的朋友應該都注意到了,263之後的獵人,進入了港漫模式。

 利用大量的旁白來解釋描述人物的動作以及其行動理由,是港漫常見的風格。

 然而之前的幽遊白書時代的冨樫老師並不會這麼作。

 我們看一下這張圖:
假設有旁白的範例:
察覺怪異的幽助遲疑了一下,
心中突然升起了一股異樣感覺


 這是幽遊白書中,幽助被雷禪附身的感應,沒有旁白,也不需要旁白。

 下面這張是正常冨樫老師風格的獵人:
正常的冨樫風格會有很多的對話與可愛表情


 以細膩的對話、輕鬆的表情、俐落的動作來構成的冨樫風格。

 而現在263之後的獵人,幾乎用旁白來交代人物感受與劇情。如下:
港漫風格的獵人範例之一:動作描述

港漫風格的獵人範例之二:動作解說

港漫風格的獵人範例之三:完全是贅述的旁白

港漫風格的獵人範例之四:透過旁白講內心戲


 我們來比對一下港漫:
港漫《神兵玄奇2》:
明明是看圖就懂了,還是
給你每張圖都有旁白圖說

港漫《天子傳奇5》:
當旁白境界高到了「文說」程度
就會要求用字遣詞要美要有意境



 這樣港漫風格,本來就不是日本人,或說本來就不適合冨樫老師的道路。

 用這種旁白手法繼續打下去,根本不敢想像獵人之後會怎麼打。我不曉得日本有沒有讀者去抗議冨樫老師這樣的風格很濫,或許覺得很新奇?我想這次的再停刊,或許也是冨樫老師發現他取經之後卻不合用,於是又開始苦手、逃避了。

 喔,前面提到還有救的解決之道,其實就是回到刻鋼板的一筆一筆慢慢畫,重拾練習基本功的手感與筆觸。

 我不期待271,不過我期待老師能夠回歸正途,畢竟我們要看的是冨樫義博的《Hunter × Hunter》,不是港漫。


 延伸閱讀:專業御宅的起乩神功!

 

2007/12/17

原作與改編相互交織的淡雅樂章──《雲之彼端,約定的地方》書評

 

彷彿繼承了新海誠擅長描繪影像的功力,小說版的閱讀也讓人有種踏入故事當中的錯覺。圖片連結自金石堂網路書店。  注意!以下文章作者雖刻意避開,但仍可能在無意識情況下透露部分劇情內容!務必慎入!

  由映像作品衍生出改編小說,相較於原著小說改編而成的電影,普遍來說評價都是不高的,窮究箇中原因,可以延伸出相當多的討論,我的看法是,影像改編成文字的作品往往只是個轉換平台的過程,相較於改編原著小說成電影的作品而言,似乎是後者的難度要高上許多,並且也更有幾分「創作」的意味。並且單以製作難度以及成本耗費來看,將影像轉換成文字的動作是簡單多了。

  ──說明白點,改編小說在騙錢;改編電影則是藝術表現的另一種形式。

  新海誠是位我很喜歡的動畫導演,《雲之彼端,約定的地方》是他出道後的第三部作品,也是他繼《星之聲》後的第一部長篇作品。新海誠相當擅長於營造美麗的場景,以及帶著淡淡哀愁的故事,加上一貫悠揚的配樂,三者相互交織而成一種浪漫到惱人的溫柔,明知道自己要面對的結局總是哀傷,卻彷彿有個臂彎讓人可以任性地賴在其中霸佔那份暖暖的氣息。

  看他的作品是種享受,我一直相信《雲之彼端,約定的地方》奠定了新海誠身為一位新銳動畫導演的地位。也因此,在我看來,其實新海誠的作品是不需要改編的。會閱讀小說版,純粹只是愛屋及烏的心情。

  第一次翻閱這本小說時,它才剛出版不久,那時台灣的輕小說還不這麼紅,這本書知道的人也不多,從書店帶了回來,翻沒幾頁,和電影版內容差不多,反正早看過原著,事情忙也就耽擱了。這一耽擱,讓我直到最近才重新想起這本書,看它,只為了打發時間,不帶一絲期盼,怎知待到讀完最後一個字,心中的漣漪竟然比觀賞電影版時還要來得更加深刻。

  小說版為原著電影最後開放式的結局做了延伸,看到與自己心中建構截然不同的故事尾聲時,那心情是複雜的;雖然我自己常寫帶有遺憾的喜劇結局,其實對這種哀愁的氣氛總是感到不舒服,因此我對電影版的結局有了符合自己期盼的想像,那是個不完美的喜劇收場,縱使不全然愉快,總是讓我滿意了。小說版則是讓人先看到了希望,立刻墜入絕望,卻帶著小小的期望;偏偏就是這小小的期望害人,人們對於悲劇故事是有心理準備的,當讀者已經察覺作者的意圖,心理建設甚至會讓一個讀者開始期待故事的悲劇走向,這時候的悲劇只會是種必然的結果,反而不那麼使人難過了。

原作電影海報,可以看見新海誠在影像描繪上的寫實功力。圖片連結自維基百科全書。  《雲之彼端,約定的地方》小說版結局給了個震撼彈,彷彿要告訴讀者:「不論你喜不喜歡,我的結局就是要這麼寫。」強迫讀者接受這個比起電影更加讓人難過的結局,然而另一方面卻在字句間透露出讓人有所期待的另一種開放結局,讓讀者們去猜、去想,究竟主角們在經歷這麼一段風風雨雨之後,在一切都回歸平靜、人們逐漸淡忘過去的事件時,他們的未來究竟要怎麼走?

  我對小說版的評價是好的。

  《雲之彼端,約定的地方》全篇作品瀰漫著一股沉重的氣息,那種感覺像是在帶著寒意的身子外裹著一縷薄紗,似乎帶來了些許保暖,卻又無法忽略那不至令人打顫但也稱不上暖活的不上不下的不舒服。那是個難以言諭的感受,真要找個詞來形容,我會選擇「無奈」。小說版相較於電影,故事的細節更為詳盡,而主角所經歷的每一次心靈上的折磨也就相對地更加侵襲讀者的心情。閱讀小說版的過程絕對不是愉快的,作者對於情感的拿捏下了很大的工夫,角色的情緒也相當自然,而這些自然所帶來的,當然也就是無法抽離劇情時,那些因入戲而掉落的眼淚。

  我承認,看完小說版後,真的久久不能自己,獨自一個人坐在黑夜中發呆,一部早看過原著電影的改編小說竟然塞滿了我的思緒,讓人難以喘息。這只能歸功於作者寫得好,我不清楚也沒調查過小說版作者和新海誠之間的關係,也不知道在小說版催生之際,是否小說版作者和原作者之間有過什麼樣的互動,只知道,看完這部作品,我難得在向朋友介紹電影改編小說時會告訴朋友「看完小說版,電影版突然就可有可無了。」

  不諱言地,《雲之彼端,約定的地方》是部愛情劇,然而發現女主角佐由理其實出場篇幅不到全書五分之一時卻是已經把書給讀完了;佐由理與拓也及浩紀三人共同的回憶只在國二結束那年的暑假,卻影響了兩個少年直到成年後的種種行動及人生觀,可以說,佐由理的存在很不起眼,存在感卻異常強烈。她的出場時間不多,故事篇幅加長的小說版甚至花了更多的時間在描寫失去佐由理後的兩位摯友,然而縱使如此,兩人對佐由理的思念卻貫串了全篇作品,可以說,一切的事情都是因為思念而起。

  誠如介紹新海誠時提到的,新海誠擅長的是帶著淡淡哀愁的故事鋪陳,小說版在這方面的拿捏讓人有種自己在看電影的錯覺,原作夾帶著反戰與人性黑暗面的核心概念,原本該是議題沉重的電影,卻在柔和的小提琴聲中和緩地溜走;這一點,在只能藉著文字呈現的小說版中,竟讓人有著相同的感受,閱讀小說版是在夜闌人靜的時候,萬籟俱寂,卻方服聽見了琴聲,或許是原作電影的琴聲使然,但我相信更多的成分在於作者行雲流水的說故事功力。

  準備為書評寫下尾聲的這個時候,我播了電影版DVD做為背景音效,影片一開頭的音樂,讓我這個將電影當廣播劇聽的笨蛋頭皮發麻,其實我只看了這部片一次,剩下的就是兩年後重溫舊夢的小說版了。嚴格來說和故事不太熟,卻令人熟悉,並且感覺到溫馨,就好像這是自己經歷過的事情一般,以一部以平行世界觀虛構的故事而言,做到這種程度已經別無所求了。

  講來講去似乎一直繞著電影團團轉,重點的小說究竟好不好?畢竟是改編作品,總讓人對故事的原創性少了期待,事實上小說版絕大多數的時間只是延伸了原作電影輕描淡寫掠過的時空,以及隱藏在影像之中的細膩情感,算來是一部註解意味強烈的改編作品,看不出作者的企圖心,卻也因為中規中矩而使得故事能夠緊扣著表現不俗的原作,構成一種交相呼應的步調。

  原本在原創性不足所要給予的負面評價,卻因為作者成熟的筆觸,反而讓人責備不起來,先前「看完小說版,電影版突然就可有可無了。」的說法是有些言重了,更客觀地說,看完小說,幾乎等於看過了電影,剩下的就是藉由影像將更深刻的印象留在腦海中;至於看過電影的人,更要看看這部作品,將能帶來更多延伸的樂趣。

  ——對佐由理的思念,也就更加強烈了。

2007/12/16

原來一青窈=加快版平井堅!!

 話不多說,先看再說!


 
 一開始還在想,平井堅的聲音是還滿陰柔的,所以雖然像歸像,但應該不會太誇張吧?

 錯!
  
 我聽到慢板的時候忍不住在銀幕前狂叫了起來!!!

 而且不知道是因為感動還是受到驚嚇(ㄟ!?)總之一邊起雞皮疙瘩一邊掉眼淚……

 真的太酷了!!

 為什麼兩個人的聲音會有這麼微妙的相似情況呢?

 根據節目裡找的日本音響研究所(好有趣的研究所……)的鈴木博士提出的解釋,
是因為當一青窈的聲音放慢80%的時候,與平井堅的聲音周波數非常接近,
而且兩個人的歌唱技巧以及換氣的時間點都十分相似,因此才會有這麼難得的情況發生。

 不過這個日本節目到底是什麼啊……常看到很多KUSO的內容耶……

 好想看看這個節目的其他內容唷!

 另外在YouTube上還有人另外作了一個短片,
是將兩人的歌曲加快或放慢來實驗看看他們的聲音是不是真的會如此相像:



 不過我覺得雖然把平井堅的歌聲加快撥放確實還是很像一青窈的歌聲沒錯啦,
但是在氣勢上以及聲音的柔美度上就略顯差異囉!
 
 個人認為一青窈的聲音是更加嘹喨滴~~

 
 順便附上「陪哭」(もらい泣き)的完整版!




<<もらい泣き>>


作詞:一青窈 作曲:溝渕大智&マシコタ

ええいああ 君から「もらい泣き」
ほろり ほろり ふたりぼっち
ええいああ 僕にも「もらい泣き」
やさしいのは 誰です

朝から 字幕だらけのテレビ に
齧り付く夜光虫

自分の場所
探すひろいリビングで
『ふっ』と 君がよぎる

愛をよく知る親友とかには
話せないし 夢みがち
段ボール の中 ヒキコモりっきり
あのねでもね
ただ…訊いてキイテキイテ

ええいああ 君から「もらい泣き」
ほろり ほろり ふたりぼっち
ええいああ 僕にも「もらい泣き」
やさしいのは 誰です

乙女座
言葉 にすればする程
意味がない小宇宙

あげよう
と 決めた絵本だって
とうに流行り廃れちゃった

PM12:00過ぎて 鳴らすメロディー
迎えが来ないシンデレラ
明日 笑える 始めの 一歩
からだで おしえて
欲しい ホシイホシイ

ええいああ 君から「もらい泣き」
ほろり ほろり ふたりぼっち
ええいああ 僕にも「もらい泣き」
やさしいのは 誰です

ええいああ ぽろぽろもらい泣き
ひとりひとりふたりぼっち
ええいああ 僕にももらい泣き
やさしいのは そう 君です
ええいああ 君から「もらい泣き」
ほろり ほろり ふたりぼっち
ええいああ 僕にも「もらい泣き」
やさしいのは 誰です
ええいああ 君から「もらい泣き」
ほろり ほろり ふたりぼっち
ええいあありがとう「もらい泣き」
やさしいのはそう 君です


<<陪哭>>

從清晨開始就像隻夜光蟲似地

在滿是字幕的電視屏幕前一動也不動

在寬廣的起居室裡 尋找屬於自己的所在

你 突然從眼前飄過

即使對於明瞭感情的好朋友 也有難以啟齒的事

置身夢想的世界 隱藏在封閉的紙箱裡

其實...可是... 只要...聽著聽著聽著

哎~伊阿 我陪著你哭 淚水悄然落下 孤獨的兩個人

哎~伊阿 這次又是你來陪著我哭 是誰 如此溫柔

處女座 越想用言語表達 越像是沒有意義的小宇宙

拿去吧! 曾經決心給你的畫冊 也已經不再流行

過了12點 響起的旋律 沒人來迎接的灰姑娘

從明天笑著開始第一步 請用身體 告訴我 我要...我要我要

哎~伊阿 我陪著你哭到希哩嘩啦 一個人 一個人 孤獨的兩個人

哎~伊阿 這次又是你來陪著我哭 如此溫柔的 是你

哎~伊阿 感謝你陪著我哭 如此溫柔的 是你

2007/12/15

我看到了放P新首頁,事就這樣成了!

 

哇哩咧!?

愕,先謝謝大家的鼓勵,不曉得你們funPatry玩的如何?

課上到下午六點多,呼啦呼啦沒能去成funPatry,5555好想去,題外話。

嗯,然後剛剛才好不容易回到家,結果,發現,靠!funP多了首頁?
funP的新首頁!



話說,我用的是直立螢幕,1024x1280,所以看到的網頁範圍會比較大,又題外了。

老實說我一度有走錯地方的感覺,這就是前一陣子funP很忙的原因嗎?

那你們忙對了!

兩個月來,我第一次發現funP有討論區,好神秘!點進去看,
神秘的討論區!?


覺得跟我一樣沒發現的人應該很多,因為活動人數比較級的少,

所以讓討論區浮上檯面是正確的!這樣才能多多交流的啦──
人潮還不熱絡~~


以及,竟然多了一個新的紅利禮物……今天早上明明還沒有的啊~~~~為什麼啊~~~~

我T恤都換兩件了 OTZ……下個目標!新衣服!!!!



唉……

funP iCash卡 「泡網咖」也不錯啦,只是我比較喜歡衣服而已~"~