自Comike看創作發展

　

　　首先介紹一下什麼是Comike，這是Comic　Market的日式簡稱，大家比較熟悉的中文翻譯是東京同人展^（註），縮寫是字首C加上屆數，像是C73。基本上每季舉辦一次，其中以新年前夕與暑假中這兩場最為盛大。活動的內容主要分為同人展，商業展，跟COSPLAY，還有偶爾會有的特展。同人展主要是非商業團體自行製作的漫畫，小說，音樂及遊戲，其中又有分同人跟原創兩大類。而商業展則是各家廠商的周邊與新作資料。COSPLAY不用多說了吧？雖然主要是在戶外跟COS館，但是基本上整個會場都看的到。至於特展，就不一定是什麼了，通常是一些現場限定商品或是活動。

　　在Comike中，誕生了無數的漫畫家，插畫家，遊戲設計師，甚至還誕生了許多公司。像是被稱為三大奇蹟的：

「Type-Moon」製作的《月姬》

「竜騎士07（07th Expansion）」製作的《暮蟬悲鳴時》

「上海アリス幻樂団」製作的東方Project

　　他們都創下了難以置信的發展成果，締造了同好會超越商業作品的傳說。除此之外，許多知名創作者都是自Comike中發跡的，事實上，許多公司都會來這挖掘人才。

　　Comike並不是唯一，在日本各地還有許多類似的活動，像是CW（Comic　World，最近在香港台灣也有舉辦）或是東方例大祭（以東方系列和其二次創作物為主題）。

　　最重要的是，這些活動提供了舞台。創作者只要報名成立社團，就可以在這裡有個攤位來展示和兜售作品。透過這個攤位，和單日破五十萬的參觀人數，製作者可以考驗成果，測試方向，與他人交流，甚至是募集資金。對於沒有華麗廣告與宣傳的創作者而言，這是個非常珍貴的機會。

　　即使是日本陷入劇本荒的現在，Comike以及其他活動，依然是創作的寶庫。

　　回頭來看一下台灣，當然，環境不同，不能直接比較。畢竟依照台灣法律，二次創作物未取得原作同意屬侵權（但是要原作者提出告訴才算），光這點就是無法改變的距離。但是有一點我必須要提出來，日本大多數的展覽，多是半商業半學術，也就是有商業活動，也有學術性質的內容。而台灣絕大多數的活動，都是純商業。

　　我個人體驗最深的就是電腦展。在很久很久以前，電腦展約有一半的會場在展示最新的科技與技術，另一半則是各家廠商的攤位。但是現在，電腦展比較適合稱為電子聯合大賣場，因為除了商品外，沒有其他東西了。

　　確實，學術性的展覽很難吸引客人與賺錢，但是卻有其必要性。

　　Comike能發展至今日，各家廠商的贊助佔了很大的功勞，因為單靠各社團的參加費與場地刊物和入場卷，不可能維持得下去。同時，這活動之所以能辦下去，也是因為有人在這舞台上。

　　當過度的商業化，成為賣場之後，隨著時間，展覽會漸漸的縮小，然後消失。最明顯的例子，現在各店家哪家不打出跟資訊展同價的廣告？那既然同價，又何必去資訊展？而除了折扣外，現在的資訊展還有什麼？

　　扯了一大堆，也該有個結論了。我的結論就是，台灣快被商業化抹殺掉創作力。最保險的賺錢法，就是出版翻譯書，或是出版名人書，原創書風險太大，所以非熱門題材不考慮。但是，如此一來，除了翻譯書，台灣還剩什麼？

註：
日文「同人」的原始定義是「有相同喜好或興趣的人（們）」，延伸是指「由同好所自行創作的東西」，但習慣上也會稱以別人著作內容來作延伸創作的二次創作物為同人，而現在基本上已經混用。